Há alguns meses, Anouk Brand testemunhou uma mulher sendo agredida na rua pelo seu parceiro.
“Quando tentei socorrer, fui ameaçada”, lembra ela. “Quando liguei para a polícia, não havia ‘provas de ter sido pego em flagrante’ e eles não trouxeram ninguém para interrogatório. Inacreditável, já que fui testemunha ocular.”
Esta cena, um retrato dos 1,3 milhões de adultos holandeses que sofrem violência doméstica todos os anos, estará em breve exposta nas paredes do museu Straat, em Amesterdão. Como parte de um “fim de semana de mulheres na arte de rua”, Brand aumentará a conscientização sobre a violência doméstica e o feminicídio, por meio de tinta spray.
“Vou criar um trabalho que fale sobre a violência contra as mulheres”, disse ela ao Dutch News. “Mesmo quando esta violência é visível para o mundo exterior, por vezes não há ação… e só podemos imaginar quantas vezes isso aconteceu com estas vítimas femininas dentro de casa.”
A artista de 21 anos de Dordrecht – que tem um perfil crescente nas redes sociais – é uma das 13 artistas de rua que pintarão ao vivo, realizarão workshops, passeios e participarão num debate no museu em Amsterdam-Noord.
Desde as “etiquetas” estilizadas de assinatura que surgiram na década de 1960 até aos murais de Banksy adoptados pelo mundo da arte e vendidos por milhões, o que chamamos de “arte de rua” abrange protesto, crime, declaração política e cada vez mais uma carreira artística legítima. Mas, dizem os especialistas, há cada vez mais interesse na representação das mulheres e na “geografia feminista” que elas podem criar.
Mat Cahill, curador do museu Straat, remonta ao desejo dos homens das cavernas de moldar o nosso ambiente físico. “Há algo tradicionalmente masculino nessa ideia de arte de rua”, diz ele. “Para mim, pessoalmente, trata-se de deixar uma marca no território, a ideia de que a arte de rua remonta ao homem da Idade da Pedra.”
O homem primitivo pode ter avisado “Estou aqui”, mas quando as latas de spray foram inventadas (inicialmente para colocar cera nos esquis), o mecanismo de distribuição tornou possível pintar uma parede inteira com tinta. “É por isso que funcionou muito bem em espaços ilegais, porque você poderia aparecer, criar uma imagem muito rapidamente e ela secaria rapidamente e seria permanente”, diz ele.
Desenvolvendo-se como um movimento de protesto na América negra, juntamente com a cultura hip-hop, a arte de rua foi dominada por figuras masculinas. “Grande parte deste ato ocorre em espaços ilegais e ambientes muito inseguros, geralmente à noite em áreas degradadas”, diz Cahill. “Sempre existiram artistas mulheres no mundo da arte de rua, mas acho que o fator recorrente quando se conversa com artistas para este projeto é que nem sempre é tão seguro.”
Mesmo quando trabalham numa comunidade e em locais legais, os artistas de rua são frequentemente expostos a assédio sexual. “Isso se deve principalmente a culturas misóginas, vaias e, às vezes, comentários inapropriados de homens enquanto trabalho em minha arte”, explica Brand, por e-mail.
O elemento semilegal do mundo significa que alguns artistas envolvidos no fim de semana protegem suas identidades. Pran, artista de rua e tatuadora brasileira, pintará sem expor o rosto e diz que o anonimato é fundamental para a cena do graffiti. “Seu estilo e sua presença nas ruas devem falar por si”, diz ela por e-mail. “Não se trata realmente de galerias ou de lucro; trata-se das ruas e da própria cultura.”
Outros salientam que os artistas de rua do sexo masculino podem oferecer proteção. CC, artista há 20 anos, diz que a cena se abriu para mais mulheres, até porque você não precisa mais comprar tinta para carros. “A cena evoluiu”, explica ela. “(Mas) foram os artistas homens que me apoiaram desde o início. Eles me convidaram para sair e pintar e compartilharam suas dicas, truques e ótimas histórias.”
Vandalismo ou valor?
Se a arte de rua parece vandalismo, política ou potencial dinheiro, muitas vezes depende de onde ela está, diz Lieke Prins, que concluiu recentemente um doutoramento sobre mulheres na arte de rua na Colômbia. “Na América Latina, é muito utilizado como meio de expressão sociopolítica”, diz ela. “Acho que na Europa talvez seja muito mais uma questão de estética.
“Especialmente no Ocidente, fazemos a diferença entre o graffiti como poluição visual, como vandalismo ilegal, e depois a arte de rua (que) é bonita e usada como ferramenta de comunicação. No Sul global e nos países onde os murais são mais sócio-políticos, os meios de obtenção de permissão também são menos formalizados.”
Os artistas de rua masculinos têm sido mais reconhecidos no mundo da arte formal, diz Emily Pethick, ex-diretora da academia de arte Rijksakademie em Amsterdã. “Artistas como Jean Michel Basquiat e Keith Haring trouxeram gestos informais em seus trabalhos baseados no graffiti”, diz ela.
Basquiat e Haring
“Haring levou o seu trabalho para espaços públicos e também trouxe graffiti ‘prontos’ para a galeria. Mas as mulheres artistas que fazem as ligações entre estes mundos não são tão reconhecidas – e estes artistas masculinos aparecem mais no mercado de arte, acumulando grande valor.”
O objetivo da arte de rua, diz ela, é que muitas vezes ela é difícil de comercializar e difícil de alcançar. Enquanto isso, a internet também se tornou um espaço de protesto. “Hoje em dia temos as redes sociais, pessoas dizendo coisas no teclado”, diz Cahill. “(A arte de rua) está se tornando mais decorativa. Mas a transgressão, a necessidade de ser ouvido ainda está lá.”
É por isso que, diz Brand, um muro aberto é o lugar certo para protestar contra a violência doméstica. “Uma única voz terá um impacto mínimo, mas imagine mais artistas femininas fazendo grandes obras de arte de rua baseadas nisso”, diz ela. “Poderia alcançar o mundo inteiro.”
STRAAT mulheres na arte de rua acontece de 5 a 7 de junho