A Holanda é uma terra de arte e museus. Desde os Museus Frans Hals e Van Gogh até a casa de Rembrandt, os visitantes vêm todos os anos para admirar seu gênio.
Mas quantos de nós fazem uma pausa para fazer estas perguntas: Onde estão as obras de pintores do Renascimento holandês e da Era de Ouro?
Como é que os museus holandeses só recebem o nome de pintores famosos do sexo masculino e por que ninguém nunca fala sobre essas mulheres?
Um legado apagado exibido nos museus de hoje
Os primeiros críticos de arte no Renascença (holandês) e nas épocas holandesas da Idade de Ouro frequentemente zombavam das pintores do sexo feminino. “As mulheres pintam com as escovas entre os dedos dos pés”, disse um infame.
Muitas vezes, estamos admirados com as pinturas de teto da capela sistina de Michelangelo, a Mona Lisa de Da Vinci e a Milkmaid de Vermeer, mas tenho certeza de que não há muitas pessoas que sabem o nome de uma única pintora daquela época.
É quase como se o legado deles tivesse sido completamente apagado dos livros de história.
Apenas 13% das peças de arte exibidas nos museus de hoje foram feitas por uma mulher. Apenas 2% da rotatividade do mercado de arte é gasta em obras de arte por pintores. E 10% das galerias internacionais não representam nenhuma mulher.
Figuras alarmantes surgem regularmente sobre a sub -representação das mulheres na arte, e pouco foi feito para mudar as coisas.
Durante séculos, as mulheres foram excluídas do mundo da arte de todos os tipos de maneiras, mas várias delas conseguiram se tornar pintores altamente estimados, apesar dos muitos obstáculos que encontraram.
Invisibilidade feminina em uma sociedade patriarcal
Um comentário que você ouve frequentemente é: “Se não há pintores famosos, talvez seja porque eles simplesmente não eram bons o suficiente”.
Mas, a razão pela qual há tão poucas pintores não mentem necessariamente com as mulheres não sendo boas o suficiente, mas com uma sociedade patriarcal que procurou encaminhá -las com padrões sociais repressivos.
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A diferença entre homens e mulheres era muito clara nas épocas do Renascença e da Idade de Ouro holandês: os homens foram autorizados a obter uma educação, perseguir carreiras e ter sucesso, enquanto as mulheres foram forçadas a ficar em casa.
Isso significava que as mulheres não eram realmente visíveis na sociedade. Esperava -se principalmente que fiquem em ambientes fechados para cuidar da casa e das crianças.
Embora os pintores do sexo masculino gostassem e descreviam regularmente as mulheres em suas telas, não era socialmente aceitável para as mulheres praticarem a profissão.
Tudo teve como objetivo excluí -los de pintar o máximo possível. Eles tinham menos acesso à educação, não tinham permissão para estudar modelos nus para obter conhecimento de anatomia humana e foram proibidos das escolas de arte.
Isso tornou extremamente difícil para as mulheres aprender a pintar em alto nível.
Contra todas as probabilidades
Considerando todos esses obstáculos, é realmente um milagre que houve mulheres que conseguiram se tornar pintores de qualidade. Isso muitas vezes tinha a ver com o fato de que eles receberam muito apoio de suas famílias.
Embora o objetivo não fosse para eles fazer uma carreira, especialmente no mundo eclético da arte, ainda havia pais que apoiaram suas filhas no desenvolvimento de seu talento artístico.
Muitas das pintoras conhecidas tinham pais que eram pintores, então tiveram a sorte de aprender os truques do comércio com a infância, observando-os em seus estúdios.
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Outros vieram de famílias prósperas e tinham os meios para pagar o caso caro de aprender a um pintor.
Como resultado, as mulheres dependiam muito da riqueza e aprovação de seus pais ou guardiões do sexo masculino para sua educação artística.
Isso explica por que as famosas pintores nas eras do Renascença e da Idade de Ouro eram tão raras. A liberdade e a oportunidade de se desenvolver como pintor pertenciam exclusivamente a mulheres privilegiadas.
No entanto, suas entranhas, talentos e perseverança também devem ser elogiadas. Ao embarcar em uma carreira como pintor, essas mulheres foram contra as normas predominantes de como uma mulher deveria se comportar.
Ao mergulhar e dar sua paixão, eles levantaram a pintura a um nível mais alto.
Mulheres holandesas pintores do século XVII
Na Holanda, as pintores do sexo feminino tiveram um papel importante no desenvolvimento da arte. A pintura de natureza-vida, um gênero típico dos países baixos, foi dominada principalmente por mulheres desta época.
Três pintores de mulheres se destacaram.
Maria van Oosterwijck
Maria van Oosterwijck (1630-1693) veio de uma família de pintores, mas não se tornou aprendiz até os trinta anos.
Em 1666, Maria se mudou para Amsterdã, onde se tornou assistente do pintor de natureza morta Willem Van Aelst. Em seu estúdio, Maria se transformou em pintor de reputação internacional.
Ela era mais conhecida por suas flores de natureza morta altamente detalhada e frequentemente foi ao Hortus Botanicus em busca de flores raras para imortalizar.
Seus trabalhos foram muito procurados e vendidos para chefes de estado e nobres, do rei Luís XIV e do Imperador Leopold I da Áustria, a Cosimo de Medici e William III da Inglaterra.
Em 28 de dezembro de 1667, o príncipe florentino, Cosimo III de Medici, disse que suas mordidas eram tão boas quanto as da renomada van Aelst.
Quando Cosimo III comprou duas pinturas dela após sua segunda viagem à Holanda em 1669, Maria se tornou um nome familiar no mundo da arte.
Enquanto muitos pintores em Amsterdã e em outros lugares lutavam para manter a cabeça acima da água entre 1680 e 1690, a reputação de Maria e a apreciação geral por seu trabalho permaneceram altas, mesmo nos círculos europeus mais altos.
Em 1684, Jan III Sobieski, rei da Polônia, comprou três pinturas dela para a soma capital de 2.400 guildores.
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Quando Johann Georg III, eleitor da Saxônia, visitou a Haia em uma viagem em 1688 e viu três de suas pinturas, ele ficou tão impressionado que comprou para 1500 guildistas.
Louis XIV (o rei do sol) também teve uma de suas pinturas em seu “armário de arte”.
Através da intervenção de Constantijn Huygens, o King-Stadtholder William III e sua esposa Maria Stuart adquiriram duas pinturas de Maria em 1689, uma pelo preço de novecentas. Ambas as pinturas ainda fazem parte da coleção real inglesa em Hampton Court, em Londres.
Graças às suas vendas de arte, Maria conseguiu comprar uma casa no Keizersgracht de Amsterdã, onde treinou outras pintores, incluindo sua ex -empregada empregada Geertje Pieters e outro aluno muito talentoso de Willem Van Aelst, Rachel Ruysch.
Constantijn Huygens escreveu um poema sobre Maria em 1677, dizendo: “Maria van Oosterwijck fica em uma altura rara e não tem igual”.
Em 1690, aos sessenta anos de idade, Maria se retirou do mundo da pintura.
Ela se mudou para Uitdam para morar com seu sobrinho Jacobus van Assendelft, que havia se tornado pregador em 1688. Ela morreu três anos após a mudança.
Nos últimos dois séculos, o interesse em suas pinturas diminuiu um pouco, mas atualmente, seus trabalhos estão atraindo mais atenção novamente e são vendidos por preços altos.
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch (1664-1750) cresceu em uma família bastante interessante.
Seu pai era um conhecido anatomista que possuía uma grande coleção de flora e fauna raras. A família de sua mãe consistia em muitos pintores, como resultado de que ela entrou em contato com a pintura, bem como com animais e plantas desde tenra idade.
Ela mostrou tanto talento como pintor de natureza morta que seus pais decidiram mandá-la para se tornar um aprendiz de Willem Van Aelst. É bem possível que seu treinamento tenha sido amplamente realizado por Maria Van Oosterwijck.
Rachel preferia pintar terrenos e composições da floresta com flores. Como as flores eram um motivo imensamente popular na Holanda durante a Era de Ouro, seus trabalhos animados e coloridos logo começaram a chamar a atenção.
Suas pinturas foram vendidas por preços tão altos que ela poderia viver confortavelmente fazendo apenas algumas obras por ano.
No verão de 1695, Johann Wilhelm, eleitor Palatinate, visitou o Museu de Frederik Ruysch. Naquela ocasião, ele sem dúvida também viu as pinturas de Rachel, que agora era casado com a piscina do pintor Jurriaan.
Ela acabara de dar à luz seu primeiro filho, mas a maternidade não a impediu de continuar sua carreira como pintora.
Nesse ponto de sua carreira, ela se tornara muito famosa e bem -sucedida e, em 1699, recebeu a participação na pictura de conferência em Haia como reconhecimento por suas contribuições à arte.
Ela foi a primeira mulher a receber essa honra. Como mãe de dez filhos, ela deve ter tido uma vida muito agitada, mas, no entanto, continuou a pintar até sua morte aos orgulhosos 86 anos.
Judith Leyster
Embora mulheres como Maria Van Oosterwijck e Rachel Ruysch tenham uma grande influência no mundo da pintura, há uma mulher que conseguiu causar uma impressão ainda maior.
Em 1633, Judith Leyster (1609-1660) foi a primeira mulher no mundo ocidental a ser reconhecida como um pintor mestre.
É um mistério como ela se transformou em um pintor, pois não veio de uma família artística.
Aos dezenove anos, ela já era conhecida em sua cidade natal, Haarlem, como uma jovem altamente talentosa que podia competir com os melhores pintores masculinos de seu tempo.
Em 1633, ela foi admitida na Guilda de São Lucas de Artesãos, fazendo dela a primeira mulher a ser reconhecida como uma pintora de mestre.
Seu estilo é muito parecido com o de Frans Hals, e algumas de suas obras já foram designadas incorretamente a ele.
Desde que Judith assinou suas obras apenas com a letra “J”, também havia rumores de que Frans Hals poderia ter um irmão desconhecido chamado Jan.
Leyster especializado em pintar cenas alegres de gênero. As pessoas em suas obras geralmente têm expressões faciais vívidas e poses casuais.
Até onde sabemos, Judith Leyster é a única mulher que fez pinturas de figuras modernas, em vez de cenas mitológicas e bíblicas.
Infelizmente, muito poucas de suas pinturas sobreviveram, provavelmente porque ela só trabalhou como pintora por um período relativamente curto.
Em 1635, ela se casou com o pintor Jan Molenaer, após o que deixou o mundo da arte. Dezoito pinturas são atribuídas a ela com certeza. Esses trabalhos datam em grande parte do período 1628-1635.
Em 2016, uma de seus auto-retratos surgiu, provavelmente datada de 1653. A pintura foi leiloada por meio milhão de euros.
As obras de Leyster podem ser encontradas no Rijksmuseum, Mauritshuis, na Galeria Nacional em Londres, no Frans Hals Museum e no Museum Boerhaave.
Paixão pela arte e revolução
Essas pintores eram uma raridade em um mundo que deixou pouco espaço para as mulheres desenvolverem seus talentos. Eles não deveriam ter tido as carreiras que escavaram por si mesmas.
No entanto, alguns deles ousaram dar o passo revolucionário em direção a uma vida “não convencional” como pintores profissionais.
Essas mulheres frequentemente se encontravam em um ambiente em que foram incentivadas a se desenvolver, como mosteiros progressistas ou uma família que oferecia apoio.
A grande maioria dessas pintores desapareceu há muito tempo de nossos livros de história, mas graças à pesquisa histórica feminista, elas estão sendo cada vez mais “redescobertas” hoje.
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A crescente atenção fornece novas exposições que demonstram a importância dessas mulheres para pintar.
Mais museus da Holanda, Europa e mundo precisam ter exposições mostrando suas pinturas e contando a história de quanto elas contribuíram para o mundo da arte.
Espero que cheguemos a um ponto em que crianças pequenas possam aprender sobre essas mulheres maravilhosas tanto quanto são ensinadas sobre Van Gogh ou Rembrandt.
E que os museus são abertos e nomeados em homenagem a eles, e suas obras de arte geniais são exibidas com orgulho para que todos vejam, apreciem e admiram. Eles merecem ser comemorados e não esquecidos.
Qual pintor holandês feminino é o seu favorito? Você já viu o trabalho deles em um museu? Conte -nos sobre suas experiências nos comentários.
Imagem do recurso: rijksmuseum.nl/wikimedia Commons/Public Domain